Quelque part dans l'Ouest

« The cowboy who just moved in, with the leather chaps… I’d buy him a drink. »

« Le cowboy qui vient d’entrer, avec les jambières en cuir… Je veux lui payer un coup. »

                                                The Magnificent Seven (Les Sept mercenaires) – John Sturges, 1960

Paul Bocognani et Mélissa Ocaña (Théâtre Le Hangar, mai 2019).

Que ce soit clair.

Qui, petit garçon ou petite fille, n’a pas été fasciné par la dégaine de John Wayne dans La dernière séance d’Eddy Mitchell ne comprendra rien à ce projet.

Qui, homme ou femme, ne s’est jamais demandé quel trouble érotique le saisissait quand Steve McQueen et Yul Brynner chevauchaient côte à côte, les cuisses moulées dans des chaps en cuir, le revolver à portée de main, devrait passer son chemin.

Qui, à l’adolescence, n’a senti l’impérieuse nécessité de prendre une douche après avoir jeté un œil dans le décolleté de Claudia Cardinale malmenée par Henry Fonda peut quitter cette page.

Illico presto.

Le Western nous a faits.

Homme ou femme.

Le masculin et le féminin sont entrés en nous à coups de revolver et de grandes chevauchées, de duels virils et de gambettes levées bien haut.

Vous allez me dire : mais notre histoire n’est-elle pas celle de TOUT le cinéma ?

Bien sûr que oui. Mais surtout celle des cowboys d’opérette.

Parce que c’est une histoire qui, plus que celle de tout autre genre cinématographique, à travers la galerie archétypale de ses personnages, héros monolithiques ou modèles vacillants, héroïnes énamourées ou amazones redoutables, met en question ce qui nous fait homme et ce qui nous fait femme – et met en jeu notre désir.

Les petits garçons se voient-ils les bottes aux pieds, un Stetson sur le front, Smith & Wesson à la main ? Et les petites filles ? La cheville fine sous les jupons, la taille corsetée, une ombrelle sur l’épaule ? Et si leur rêve à elles était de dégainer, de cogner dur et de faire du rodéo ? Et si leur rêve à eux était plus tendre ? Plus troublant ? Plus mystérieux ?

Après Petite Musique de Filles, premier spectacle autofictionnel sur le théâtre et la féminité, ACMé poursuit son exploration des identités et des arts avec Quelque part dans l'Ouest. Partant des phénomènes d'identification qui ont jalonné leur vie de spectateurs, trois actrices et deux acteurs vont remettre en jeu les codes du western, abolissant joyeusement les frontières du masculin et du féminin - et tendant un miroir sur les violences de notre époque, où les liens entre domination masculine, misogynie, capitalisme et xénophobie sont toujours prégnants.

Distribution : Paul Bocognani, Gaspard Chauvelot, Laurie Montamat, Mélissa Ocaña et Charlotte Piarulli

Lumière : Serena Andreasi

Mise en scène et scénographie : Pierre-Benoît Duchez

En marge de la création de Quelque part dans l'Ouest, la compagnie ACMé, en partenariat avec la compagnie Aphélie, organise le cycle des Cinéfoules.

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"Si la représentation de la femme a évolué dans les grands genres cinématographiques au fil des dernières décennies (film d'action, film noir, film fantastique, etc.), le western - peut-être parcequ'il est tombé quelque peu en désuétude -, n'a pas véritablement suivi cette tendance. Or, au regard de l'actualité politique américaine (nous voulons bien entendu parler de l'élection de Donald Trump), une certaine Amérique refuse de mourir, une Amérique patriarcale, xénophobe, anti-avortement et pro-port d'armes, prête à défendre son territoire comme jadis un honnête tueur de peaux-rouges, à reprendre possession du ventre et du destin des femmes, auxquelles les mâles dominants du trumpisme semblent avoir déclaré la guerre.

Aussi il me semble, en tant qu'héritier des mythes non de l'Amérique mais de ceux du vieux continent, que s'emparer du western pour y mettre en question la place des femmes et de la féminité, que ce soit par le biais du drame, du tragique, de la parodie ou de la comédie, est un bon moyen d'interroger ce qui se trame aujourd'hui politiquement non seulement aux Etats-Unis, mais aussi en Europe et dans notre monde aux abois, où peurs et frustrations masculines nourrissent les populismes, de Victor Orban à Bolsonaro, en passant par Trump et Salvini. C'est que, jusque dans les années cinquante, une certaine typologie du western hollywoodien se fait l'écho de ce capitalisme impérialiste et patriarcal, belliqueux et raciste, où l'homme blanc doit, par la force, triompher de toute forme d'altérité – celle des étrangers, bien sûr, mais aussi celle qui le met en péril en tant que totem de la virilité : celle des minorités sexuelles – et celle des femmes."

Pierre-Benoît Duchez

La compagnie ACMé (Théâtre Le Hangar, mai 2019).